我的梦想照进现实

“拒绝长大是现代人的时尚，拒绝衰老是全人类的梦想。但是这个今年刚满20岁的纽约女孩，在八岁开始的演艺生涯中始终在极力摆脱”童星“的身份，并且认为出演偶像剧是对她的侮辱，宣称自己无法和30岁以下的男人约会（与其来往密切的好莱坞影星本尼西奥·德·托罗比她大17岁），同时在好莱坞年轻女星纷纷努力减肥、展现完美锁骨的时候，依然兴高采烈地圆润着。斯嘉丽·约翰逊是好莱坞这群甜美的少女明星中的异类。别人的游戏规则，她显然不屑遵循，对她来说，18岁的身体，绝对不应该只是穿着比基尼到处展览这麽浪费，她要做更有意义和有趣的事情……“

原文摘抄了某期《看电影》上介绍她的文章一段。过期的杂志，实际上她今年22岁。不过依然本着“年轻是可耻的”这个格言潇洒的闪亮于好莱坞名利场。

这个荷里活年轻而傲人的新生代长得无可挑剔：一张尖下巴瓜子脸，鼻子高挺端正，圆嘟嘟的厚双唇，笑起来露出一排整齐的牙齿，头发只要随意一扎就很漂亮了；身材更没得说，丰满匀称，高胸翘臀，她圆润却不臃肿，是丰满女孩得以曲线玲珑美丽动人的杰出典范。在今年年初和另一个同样刚刚20出头，却风头正劲的好莱坞女星凯拉·耐特丽一起，为《名利场》杂志拍摄的封面艳照上，俩人赤身裸体交相呼应，好不养眼。不过，我倒觉得卧在那里的斯嘉利比瘦扁扁没什麽看头的凯拉更加活色生香。

能羡煞旁人的还不是她的“色”，而是她异乎寻常，超越其实际年龄的“艺”了。正如她自己骂那些青春电影是垃圾一样，当别的女孩装扮俏丽的在某青春片里和帅哥谈恋爱的时候，她却专挑一些不俗的文艺片成熟得令大人都目瞪口呆。她和凯拉·耐特丽虽然都有实力与年龄的悬殊比例，不过后者的面孔是商业的，于是出现在《加勒比海盗》《亚瑟王》那些商业大片中。她却是《迷失东京》《赛末点》这种小成本文艺片的座上宾，其清秀立体的脸蛋也更加耐看。

我是很喜欢看电影里的这个女孩的，气质自信洒脱落落大方，又不失性感迷人，戏外是个早熟的小女孩，戏内是个成熟的小女人。她总是能扮比她本人岁数大的角色，例如那部令其大放光彩的《迷失东京》。在这部节奏缓慢的几乎没有情节的平淡而沉闷的电影里，由于人物与环境的格格不入，人们百无聊赖又真实的内心被展露得一览无遗。看起来，约翰逊的戏并无张扬过人之处，可是她能以其18岁的年龄出演一个23岁被丈夫带到日本却因工作忽视了她的存在的新婚妻子，挂着一脸寂寞，默默忍受着孤独，就像影片开始时长达几分钟的那个“孤独的屁股”的特写，不可言说的无奈与孤独充斥着周围每一分子的空气。直到与过气明星老比尔·墨瑞相遇，才彼此找到得以慰藉的心灵，成为一时又是唯一的交心男女。斯嘉丽毫不稚嫩的纯熟气息让人难以想象这是个还不到20岁的女孩，她细腻内敛的演技更是征服了评论界，以19岁“低龄”获得那年的奥斯卡提名。而同样有着秀气面容的女导演索非亚·科波拉正是以其细腻的笔触，抓住了喧哗的东京街头与两个生活乏味又无法与外界进行语言沟通的美国人的鲜明对比、人物表面的平静安稳和内心的波澜不安的对比，使这部小成本电影成了那年力压群雄的黑马佳作。英文名 Lost in translation 并不仅指东京，实际上这是所有人与外界隔膜的写照。

她的标签就是成熟、早慧，她似乎比别人早活了许多年，根本用不着像那些傻乎乎的幼稚可笑的女孩子一样要被大人教育。相反，她倒是时常以行动教育了身边的家长。例如97年那部《马语者》，年仅13岁的小斯嘉丽·约翰逊除了没有今天丰腴的体态，还是弱小童体外，几乎与今天无异。难怪母亲克里斯汀·斯科特-托马斯拿这个孩子没辙了，要找罗伯特·雷德福解决问题。在那部电影里，虽然主角是马，是两个因马而结缘的大人，但是斯嘉丽的戏份可毫不轻松。她要演一个热爱马，却因发生意外事故从心爱的马匹上摔下来的女孩，她要靠一条腿与她受重创的马一起重新找回在这个世界上生存的出路。这样一部以旷野西部为背景，主题立志的电影大气凛然。年幼就成为残疾的小主人公不但没有半点颓废沮丧，反而拿出了面对现实的勇气，还令身为都市工作狂的母亲重新审视生命与爱的意义。据说，身为导演与主演的罗伯特·雷德福原本是找小“马蒂尔达”娜塔丽·波曼演这个角色的，可是后来却挖掘了另一个毫不逊色的骨子里流露着成熟的新星斯嘉丽·约翰逊，他说道：“斯嘉丽太漂亮、太聪明，她不过是一个十三岁的女孩，却拥有三十岁女人的灵魂，这简直可怕！”果不其然，过后几年间，斯嘉丽淋漓尽致的散发着她灵魂的成熟魅力。

她也演过小女孩儿，例如与《迷失东京》同年的大获好评的《带珍珠耳环的少女》，她就演了一个17岁的少女，在保守的旧世代家庭里做一个沉默寡言的女仆。她白皙无暇的脸孔出现在这部画面精致的电影里，最后定格于科林·非斯的油画中，这部揭发油画背后的故事的电影古典唯美，干净的镜头似乎要做到纤尘不染。

在《带珍珠耳环的少女》中与科林·非斯于油画创作中压抑爱慕后，她又与“老男人”约翰·特拉沃尔塔唱起了《给鲍比·朗的情歌》。这部电影有着美国独立制片的味道，选择讲述普通人的心理历程。这次斯嘉丽终于回归“不良”，演一个18岁的厌恶上学的叛逆女孩，她回到刚刚过世的母亲的旧屋与一个爱恋上她的中年男人和一个心直口快的老男人同一屋檐下，角色和故事让我想起《偷香》里的丽芙·泰勒，都是在田园的背景下，男人们对美丽少女会有一种非分之想，但是又有为其长辈、教导爱护的深厚情谊在。斯嘉丽·约翰逊与约翰·特拉沃尔塔一个为老不尊，一个为小不敬，上演了一出珠联壁合的精彩擂台赛。上一次与比尔·墨瑞泛滥暧昧关系的斯嘉丽，这次恰如比尔·墨瑞在《破碎之花》中寻到的亲生骨肉，与父亲在美丽如画的骄阳下跳起了催人泪下的交谊舞，上演了一出温馨感人的“我与爸爸”的亲情戏。

我乐于欣赏这种平淡真实的小制作美国电影，例如斯嘉丽参演的另一部《A Good Company》（优势合作），她在里面演丹尼斯·奎得的女儿，正正经经的做了一回女大学生，却爱上了父亲的男上司。虽然在这部电影里，丹尼斯·奎得演的那个迂腐、老来得子、工作又在这个时候面临危机的中年男人形象更加有意思，其与取代他位置、亦敌亦友，又差点勾搭走他好不容易供其上大学的女儿的年轻上司的对手戏更加耐人寻味，诙谐幽默。斯嘉丽只是起了一种桥梁作用，但是仍然带着那种独立自主的风格，她就是片子里那种去选择自己人生方向，自己的爱情的女孩。

新的伍迪·艾伦的〈赛点〉，斯嘉丽·约翰逊性感的迷惑了一个已婚男人，影片在正常的叙事中荒诞不经的批判了一个社会现状，这部被导演伍迪认为是他最优秀的作品中并没有把斯嘉丽作为一个直接的陈述对象，看起来更像一个被利用的间接的配角。不过，这位美国当今擅长喜剧讽刺的古怪老头、幽默大师，也看中了这个女孩强大的力量，成了其灵感的来源，在《赛点》拍闭后没多久就又已斯嘉丽为女主角拍摄了新的作品，我不记得那部新片片名，不过据说她这次不再冰雪聪明，演一个书呆子式的女大学生。
去年斯嘉丽另一部充斥着电脑特技的商业大片《逃离克隆岛》却没能成功，票房惨败。我想，她还是不适合商业片，除了成为伍迪·艾伦的御用演员，我更愿意看她演那些幽思细腻的高品质小众文艺电影。


有意思的是，她的母亲年轻时最大的梦想就是当个演员，而现在，她把这个梦想寄托在了女儿身上，并且成为其现在的经纪人，看来，天才的斯嘉丽真是不负母望，稳定的在其母的经营下走着自己的明星道路。更有意思的是，这个最初就引人注目的名字斯嘉丽--scarlett正是来源于那部《乱世佳人》里坚强的迷人的女主人公，她母亲不但为其取了这个名字，自己的名字还就叫小说的另一女性形象的名字-——梅兰妮。

现在我还是想拿出那部《迷失东京》来看，不想看繁华的、灯红酒绿的东京夜景，不想看木无表情的比尔·墨瑞，就是想看看那个温柔闪现着聪明与成熟的女孩——美丽的天才的斯嘉丽·约翰逊。